Caja de MEMORIA

La presentación de mi caja, es también un objeto que me pertenece.

En esta maleta guardé por varios años mis juegos "Lego".

No sé cómo ni cuándo desaparecieron, y sólo se conservó su contenedor.

Recolección

Lo primero que recordé cuando se planteó el ejercicio de recolectar objetos, fue el único “peluche” que tengo en la actualidad, con el que intento dormir siempre. Hasta ese momento no sabía qué otras cosas irían en el interior de la caja, ni tampoco cuál sería dicha caja. Resultó que encontré la mayor parte de mis objetos en mi dormitorio y sólo uno en el pasillo del departamento en que vivo junto a mi familia. Busqué por las otras habitaciones, pero consideré que esos objetos le pertenecían más a otros que a mí. Lo mismo me sucedió cuando visité a mis abuelas (ambas viven en Concepción). Si bien existen objetos que pertenecen a mi memoria, no pude apropiármelos, no los consideré parte fundamental en mí. Para ser más específica, me di cuenta de que consideraba objetos míos los que me han sido regalados. Por lo general no me apropio de objetos ajenos, excepto algunas cosas de mis papás y que siento que les podré sacar mayor provecho.

Los objetos que presenté dentro de mi caja son fragmentos de mi vida: cada uno pertenece a distintos lugares en que he vivido. La cantidad de objetos no es mucha, pues a lo largo de mi vida existe una constante, que es cambiar de lugar (tanto de casa y de ciudad) continuamente. Debido a ello, una práctica que he adquirido es la de ir botando los objetos que no utilizo. Muchos de mis objetos se han perdido por los traslados, y no tengo conciencia de porqué los objetos que he mostrado no han sido desechados, excepto mi “peluche”. A pesar de todo, creo no sentir un vacío respecto a los objetos que han desaparecido sin yo haberlos eliminado, de alguna manera no los extraño. Pero sobretodo, mi impresión general fue de asombro, pues pensé que tendría más objetos –y más pequeños- dentro de mi caja, y por otra parte, nunca pensé que los objetos que seleccioné serían esos. Me impresionó aún más que esos objetos no hubiesen sido botados. Me ha pasado muchas veces que recuerdo algo y no lo encuentro. Y nadie sabe qué pasó con ellos.

Desarrollo de "ENSAMBLE"

6 propuestas generadas a partir del concepto escogido.

Previo a las 10 Propuestas

A continuación de haber escogido el concepto de "ensamble", escogí seguir trabajando con el collage y la equis, a partir de esta propuesta:


Taabajando en algo parecido a esto:


El punto aquí es QUÉ imágenes trabajar.

Por este obstáculo, decidí, finalmente, trabajar la palabra (y cada una de sus letras) como objeto, al igual que en la propuesta de más arriba.
Tomando como referencia una mezcla de ambas propuestas:

10 propuestas

Ficha Descriptiva

Disciplina: Gráfica.

Técnica: Collage sobre trupán / Bordado sobre tela.

Materialidad:

-Recortes de revistas, madera.

-Bordado punto cruz.

Descripción: 8 placas de trupán de distintos tamaños, cada uno contiene una letra de la palabra “ensamble” hechas en collage, con papeles de revista en forma de cruces o equis (como figura modular). Una novena figura resuelta en bordado (punto cruz) contiene la visualidad de las 8 letras juntas, en tal disposición que forman la figura de un objeto que me ha pertenecido toda mi vida: una lonchera o maleta en que yo guardaba mis juguetes “lego”. De esta manera se articulan la palabra y el objeto, donde esta maleta es ensamblada para poder cerrarse, y el juguete (lego) contenido en ella forma parte de lo mismo. Los colores escogidos tienen directa relación con estos objetos: mi maleta es azul, y el resto de los colores pertenecen a la vibración que recuerdo de los legos. Es un ensamblaje constante.

Viabilidad: El proyecto es viable, debido a que el tamaño y peso de las láminas de madera no es mayor. Por otra parte, es posible realizarlo en el periodo dado.

Materiales:

-Tela azul.

-Hilo de bordar azul.

-Trozos de trupán dimensionados.

-Pintura azul colonial.

-Revistas para recortar.

-Silicona líquida.

-Papel Mantequilla.

-Lápiz de mina.

-Tijera.

-Aguja

-Rodillo.

-Regla.

Costos:

-MDF 3 mm., 1 plancha (Trupán) = $5.790.-

-Silicona Líquida chica = $1.000.-

-Hilo de bordar = aprox. $700.- x3 = $2.100.-

Planificación (Carta Gantt)

(Pinchar la imagen para ver detalles)

Fotografía de la maqueta:


Detalles:

Cambio de Planes

En pleno desarrollo de mi propuesta escogida, decidí cambiarlo todo.

En verdad, nunca dejé de pensar en qué imágenes podía trabajar a modo de pixel (la idea anterior).

Hasta que un día me "iluminé": me puse a jugar con mis manos, intentando deformarlas. Entonces tomé la desición de continuar con eso. Me entusiasmé tanto que en ese mismo momento comencé a fotografiar mis manos, intentando dar con los modelos a trabajar.

Claro que no tenía la certeza de poder cambiar mi proyecto en curso.

Tras esperar ansiosamente unos días, mi nuevo proyecto fue aprobado:

Ficha Descriptiva

Título: “Ensamble”.

Disciplina: Pintura.

Técnica: Acrílico sobre trupán.

Materialidad: Pintura Acrílica, madera.

Descripción: A partir de la idea de ensamblaje, nace el pixelado como módulo que forma un objeto o imagen mayor. Las 6 obras contienen posturas de manos fotografiadas, que aluden a la idea de ensamble con los dedos, por ejemplo. Las manos nos permiten realizar la mayor parte de nuestro quehacer diario. La cercanía entre ensamble, manualidad y visualidad es directa: con las manos podemos ensamblar los objetos; con la mente articulamos (o ensamblamos) las ideas. Por otra parte, cada dedo funciona por sí mismo, tal como los pixeles. Es el juego que se produce cuando observamos una imagen con mayor o menor distancia.

Formato: 6 pinturas de 38 x 50 cms.

Viabilidad: El proyecto es viable, debido a que el tamaño y peso de las láminas de madera no es problema, es transportable fácilmente. Por otra parte, es posible realizarlo en el periodo dado y los materiales no son tan caros.

Materiales:
-Pintura Acrílica.
-Trozos de trupán dimensionados.
-Pinceles nº 2 y 4.
-Lápiz naranjo.
-Rodillo.
-Regla.

Costos:
-MDF 3 mm., 1/2 plancha (Trupán) = $2.895.-
-Pintura 1 lt. = aprox. $3.500.-
-Rodillo = aprox. $1.000.-
-Acrílicos (x 5)= aprox. $4.000.-
-Pinceles = aprox. $3.000.-
TOTAL= $14.395.-

Montaje Digital



Planificación (Carta Gantt)


(Pinchar la imagen para ver detalles)

Preentrega

Para mi primera entrega debí haber tenido 2 pinturas acabadas, pero entregué 1. Tuve que cambiar mi propuesta a escala de grises, pues el color no estaba dando resultado.

ENTREGA FINAL

Sin más que agregar, el registro fotográfico de mi propuesta:


Detalle:

ENSAMBLE (Ensayo)

Cuando nos enfrentamos a una pintura o a una obra, podemos acercarnos para apreciar sus detalles. Nuestra mirada –a la vez- selecciona lo que queremos ver, haciendo una especie de zoom para enfocar lo que nos interesa o nos llama la atención. Así nos alejamos del contexto general que nos rodea a nosotros mismos y también a la obra observada, adentrándonos en un pequeño nuevo espacio.

“El arte es una fiel y vital expresión de la vida y, recíprocamente, la vida, la realidad, es transformada -en forma secreta- por el arte”[1]. Una práctica inherente a nuestra producción, que refleja de alguna manera u otra cada una de nuestras personalidades. A partir de la experiencia con la caja de memoria, es que este proyecto se sustenta en las vivencias lúdicas relacionadas con los objetos contenidos en ella, así como también con el recuerdo intangible del juego con la flexibilidad de mis dedos de las manos. La propuesta visual se relaciona directamente con esta caja –de donde nace el concepto de ensamble- como una unión, que al mismo tiempo forma parte de algo mayor, tal como sucede con las obras pictóricas. Es decir, todo el proceso realizado es un ensamblaje constante de ideas, formas, recuerdos, etc., donde cada elemento recaudado (los detalles) -posteriormente ensamblados entre sí- conforman el fundamento de la obra.

Es aquí en donde los detalles comienzan a jugar en conjunto. El fragmento de las fotografías es el píxel, información muy distinta a la que vemos en las pinturas usuales. Claro que, en su generalidad, este píxel es imperceptible a nuestros ojos. Por ello, el píxel se hace visible cuando la imagen se acerca digitalmente a grandes dimensiones, percibiendo menos información de colores y formas. Este proceso digital de aumentar el tamaño de la imagen para poder ver el píxel se vuelve inexpresivo, carente de información relevante. Para contrarrestar esta mecánica repetitiva, es que la pintura, el gesto del pincel juega parte importante: es el ejercicio humano lo que devuelve la calidez a la imagen. La misma imagen, por otro lado, remite a lo humano, a lo vivo. Cuando hablamos, muchos hacemos gestos con las manos, y estas figuras tratan específicamente de esa palabra que es acompañada por un gesto con las manos. Así aparece la expresión, la información relevante que, a pesar de ser pequeña, refleja un trabajo constante, reiterativo, pero que involucra la observación para poder ser trasladada a este medio distinto. La pintura, una técnica de fluidez y pura expresión, se torna más mecánica al quitar la vitalidad del color y al componerse de miles de figuras cuadradas de igual tamaño.

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[1] IVELIC, Milan y Gaspar Galaz. Chile: Arte Actual. Ediciones Universitarias de Valparaíso, 1988. Pág. 7.